COSPLAY摄影初学者由于对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的预览窗口上并不觉得，等照片一出来后所有的缺失全都冒出来了。
过分的强调COS人物背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法溶为一体，而丧失了人像摄影对COSER内涵层面的表达，也是不正确的，其实这都可以透过学习而有所改善的，在这里举几个cosplay摄影初学者常犯的缺失及改善方式希望对各位有所帮助。
1.COSER占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。
2.一般cosplay摄影初学者习惯把主题至于画面中央，可适着将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新去构图的习惯。
3.在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于CISER脸部的四周，可适度的改变cosplay拍摄者与COSER的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物气除在画面之外。
4.很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于强走COSER的风采而有喧宾夺主的情形产生。
5.无论直幅或横幅完全依COSER当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不此限。
6.此外也要尽量避免过多的线条画过整个的画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会产影像上的切割，对影像产生一定程度的影响。
7.无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，可试着去突破既有的摄影构图法则，创造出个人特有的STYLE，搭配底片、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆的去安排COSER与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。
