国产动画电影需突破 《青蛙王国》有启示

中国动画经历了数年的发展，动画业产出能力已经达到世界先进水平。在《中国动画产业与消费调查报告》中明确指出，目前我国电视动画产量稳居世界第一。而2013年度的国产动画电影数量更多达二十多部。就产量而言，中国动画近年来的成长是惊人的，喜人的。特别是这个岁末年初，以《青蛙王国》为代表的一系列动画大片集中涌入贺岁档，形成了动画电影集中上映的一次井喷。

《青蛙王国》海报

《中国动画产业与消费调查报告》带来了可喜的数据，也为业界带来了一些令人担忧的信息。2008至2012年国产动画电影单片平均票房约为2000万元人民币，而2013年，含中外合拍在内的国产动画电影共26部，单片平均票房约为2538万元人民币。由票房数据可见，国产动画电影的支持率正在逐步攀升。然而，这成绩与2013年进口动画电影票房相比，差距不但没有缩短，反而是越拉越远。去年进口动画电影的单片平均票房取得了约1.4亿人民币的成绩，是国产的5倍，差距是以往的1.4倍。即便本土市场缩小了动画电影的进口口径，每年进入国内市场的国外动画电影数量不超两位数，可是，这“区区几部”的作品却能产生数倍的票房差距，可见，国产动画电影处境仍然堪忧。

造成此等差距的原因主要在两方面：其一，虽然现时国产动画电影的年产量数量已经超过20部，但是影片群的制作质量参差不齐，不少低成本轻制作的影片成为了“吊车尾”，导致了票房平均值偏低。其二，观众对进口电影的偏袒不但给予了进口商炒作的借口，也影响了观众对国产影片的客观评价，间接影响了票房成绩。归根究底，问题就在于国产影片普遍制作质量没有达到观众的视听标准。要解决目前的困境，制片商必须正视问题所在，寻求突破，从根本上提高国产影片的质量。

值得庆幸的是，动画业的同仁们已经逐渐洞悉到问题所在，在这令人担忧的市场环境中，国产3D原创动画《青蛙王国》进入了我们的视野。该影片凭借精湛华丽的画面、逼真流畅的角色动作以及紧凑刺激的剧情铺张，在国产动画电影作品群中大放异彩。从它身上，我们不难看出一些能动画业带来“突破现状”的启示。以下，借助《青蛙王国》上线，让我们逐一分析改善现状需要在哪些方面入手。

启示之一：造精品电影 扶正国产动画形象

目前，国产动画电影以低成本轻制作的作品占大比例，精品影片的稀缺不但使观众对国产制作敬而远之，就连商业投资方也对国产品牌渐渐失去信心。而越是缺乏商业投资，高质量的作品就越难产出，更谈不上百家争鸣的欣喜景象。在恶性循环的作用下，国产影片的生存环境并不乐观。顶着大环境的压力，逆流而上的《青蛙王国》更显难能可贵。该影片是一部典型的高投入大制作影片，由吉林动画学院和吉林禹硕集团花费数千万巨资，动员数百人的制作团队历时五年打造而成。此投入之高，可谓历来国产动画电影制作中数一数二的。高投入换来精湛的视觉效果：场景道具丰富细致，材质表现颇有质感，画面色彩相当丰富，角色动作更是生动连贯。同时，《青蛙王国》邀请了国际知名导演尼尔森o申领衔执导，执行团队核心成员来自香港，借鉴并利用境外动画电影的先进理念与制片技巧，沿用电影技术、电影手法、电影叙事方式进行画面构成。结合以上因素，影片的成效可见一斑。《青蛙王国》成功摆脱了国产动画普遍“银幕电视剧”的形象，重新定位了国产动画电影。以往一些对国产动画存在“偏见”的年轻观众，观影过后忍不住竖起拇指大赞，《青蛙王国》的精品制作，让他们对国产动画电影的印象大有改观。

启示之二：定位不再一根筋 全年龄才见王道

时值今日，动画已经不再是小孩子的“专利”了，好莱坞动画电影在国内市场赚得盆满钵满，主要原因在于其全民向的影片定位。相对照下，国产动画电影仍然在走着低幼作品的传统路线，这种做法无疑是将占据主流消费能力的年轻群体拒之门外。而《青蛙王国》不再被“传统”所拘束，敢于向全年龄定位发展。影片主题不仅起到了对低龄观众真善美价值观的引导作用，在细节处理上亦反映出现今社会的流行文化，大胆加入网络语言触动高年龄段观众的兴奋点。此外，在影片中我们不难发现一些社会的小缩影，这些写实元素的融入更容易引发观众们的思考，触动他们的心灵，有利于主题正能量的传播。就目前网络的观众反响来看，《青蛙王国》获得了不少来自成年观众的赞语，有不少年轻家长踊跃分享了他们在影院中的欢乐亲子时光。从这一点可见，国产动画电影要取得消费者的青睐，更应该在如何取悦“付费观众”方面巧下功夫。

郑州某影院：《青蛙王国》活动区不再是儿童围观的专利

场内一瞥：更多的成年观众笑得前仰后合#p#副标题#e#

启示之三：创意大可天马行空 落实制作就要有质感

动画作为一种独具奇幻色彩的影视载体，选材可以天马行空、妙想天开。话虽如此，凡事均有度可量，要让观众看得投入看得出神，“幻想”也需要够自然、有质感。《青蛙王国》，从标题上可以看见其充满奇幻色彩的特质，它是一部幻想题材的作品，同时也是一部青蛙拟人化的作品。“拟人化”意味着模拟，意味着它需要一个真实的蓝本来达到写实的模拟效果。为了达到这点，影片制作方的创意团队多次亲临东北大自然中观察青蛙的生活环境、生活习性以及运动规律。为使这些观察的成果能够通过画面呈现，制作团队更自主开发各种动画创作插件，自主研发了一套骨骼肌肉系统，模拟真实生物的肌肉动态体征，使角色的形象、动作更自然，更具写实质感。这种对细节的考究和执着，是目前国产动画所缺乏的。

启示之四：国产动画电影需要更多“声色俱备”

好的电影作品应该是声色俱备的，动画电影更应该如此。目前国产动画电影在画面呈现方面，总体水平较以往有很大的进步，这是无可厚非的。就宣传路数来看，片商们也很乐意抓紧机会向消费者推广他们在影像出品方面的提升。但这些片商往往是忽略了在“声音”方面做文章。在这种意义上，《青蛙王国》可谓相当“前卫”，因片方请来了拥有“周星驰御用配音”之称的石班瑜领班参与配音工作，新鲜感十足。据悉，片方不仅邀请了石班瑜团队担起配音工作，还接受了他们提出的台词修订意见，最终在银幕上呈现出一部沿用了大量网络流行用语且配音相当口语化的动画电影。这种做法，成功吸引了一大批70、80后成年观众的目光，更有观众在观影后大呼过瘾。从市场的反响可得出结论，国产动画电影在“声音”方面花费更多的心思，是直接提高影片观赏价值的较好途径。

启示之五：拉拢娱乐潮流 扩充社会接触面

《青蛙王国》邀请了拥有“中国好声音”美誉的吉克隽逸献唱主题曲《爱情发的光》，作曲填词由亚洲乐坛享有盛誉的音乐人方大同和姚谦合力创作。同时，片方与吉克隽逸合作打造了一部真人歌星与动画角色逼真互动的梦幻MV，堪称国内首创。大胆的尝试博取了高度的呼声，歌曲的明星效应与影片的公映产生了相辅相成的良性化学作用：歌曲上线后形成了歌迷粉丝抢听热潮，歌迷在听歌之余更像到影院看片，以表示力撑吉克隽逸。

另一方面，藉影片接触吉克隽逸，甚至加入吉克隽逸粉丝行列的观众也大有人在。《青蛙王国》脱离了传统“动画片+儿歌”的套路，顺应娱乐趋势，大胆与流行歌手合作的做法，不仅增加了受众群体的接触面，同时也是使影片自身更具商业价值。从这一点中可以得出结论，中国动画电影需要加强与社会潮流的接轨，促进市场的良性循环，将战略目光放得更远，而不是闭门造车。

2013年已经过去，中国动画电影市场正面临着新一轮的考验。值得庆幸的是，《青蛙王国》的出现预兆国产制作脱胎换骨的开始，喻示着中国动画电影的蜕变。希望《青蛙王国》的诚意制作和心血凝结所带来的启示，能够推动中国动画业向新时代前行，让中国观众对国产动漫重拾信心，成为谱写中国动画历史新一页的序章。