“庆六一”遥远的亲切在招手 景绍宗《老童谣》

这是一个书海汹涌的时代，很多书都会被淹没，图画书也一样。无论引进还是原创，都在过剩的泡沫中沉浮。有些书还未出版，已经注定被雪藏。因为没有个性和特色，因为缺乏宣传和包装，因为失却机缘的巧合和命运的垂青。

80后景绍宗的作品不会这样；他的作品旺盛地、茁壮地、鲜明地伸展着强烈的民间意识和民俗情调，给原创插图带来一股清新的春风。看到他为明天出版社北方童谣系列作品《排排坐》《吃个核桃上了天》《月亮月亮明明》《九九歌》《摇篮曲》所做的插图，迎面感受的是一种遥远的亲切，好似透过拉洋片的小小孔道看到了久远的景象，那景象又不是陈旧的、破碎的、过时的、乏味的；那是一种呼之欲出的生命与灵动，散发着旺盛而浓郁的北方大地的拙朴、纯真气息。

一年前，看过景绍宗的两部绘本作品《父亲》、《母亲》，作品中漫漫尘埃里悠远的乡愁，把我带回母亲童年的北平，唤起了一种血液里的深情。这是绍宗绘画里特有的征服力，叫很多人一下子成为他作品的粉丝；因为被唤醒的不仅仅是旧情旧景，还有那久违的文化追求和文化自信。

翻开北方童谣五本作品，一下子就会被图画吸引，绘画中呈现的民间色彩和民间情趣地道而蕴含新意，构图大胆而富有情趣，角度独特却源自生活，用色绚烂又不乏沉稳，勾画灵动感性十足。插图的活泼、生动与北方民间童谣的稚拙、真率相映成趣，形成本套书最大的审美价值。


《月亮月亮明明》是洋溢着清新田野之风的儿歌书，作品题材丰富，有连锁调：《从前有坐山》《搓泥蛋》，有游戏歌：《蜻蜓》，有时序歌：《一月菠菜才发青》《打发彩钱笑盈盈》《一对燕子住房梁》，也有问答歌：《什么鱼过河夸大口》《桃树和梨树》。绍宗的插图用动作和色彩传达出丰富的想象，《莲蓬荷叶绣花伞》《桃树和梨树》《从前有座山》《这么好的天儿》《布谷鸟》饱含有民间年画儿的喜感，

《扑通扑通跳下水》采用水中仰视的视角，独特地渲染出青蛙跳水的律动，《大雁》造型动感呼之欲出，绚烂的色彩，画龙点睛的童话意味完美地结合在一起，构成了绍宗特有的民俗童画。

《吃个核桃上了天》是我最喜欢的一本作品，在这本儿歌书里，生动的人物写真和浓郁的民俗场景成为插画的主要构成。每首儿歌都呈现了儿童多姿多彩的表情和型态，无论是年画风格的《小妹妹》《小黑驴》《黑皮狗》《小红孩》《干哭没眼泪》，还是漫画意味的《没牙佬》《吃个核桃上了天》都情趣十足。《不讲要》《悄悄话》《头顶破筐》《芝麻糖》《小小子，坐门墩》发挥了绍宗动画导演的镜头感优势，浓郁的生活气息跃然纸上，给人电影般强烈的视觉新鲜感。

《排排坐》是蕴含了童话情节的儿歌，绍宗的绘画视角多变、童趣盎然，《小老鼠》运用了猫的视点，《一园青菜成了精》站在了一群蔬菜的视角。插图中，《小巴狗，戴铃铛》《小媳妇》《排排坐》的俯视、《老鼠嫁女》的正视、《跑跑跑》《小杏树》的远景、《小花猫，戴花帽》《羞呀羞死我》的近景、《这个人》《小老鼠》的特写……一应俱全。

《摇篮曲》是一本典型的睡前儿歌集锦，是妈妈唱给宝宝的催眠曲，在夜色朦胧的月光下，绍宗给这本作品铺设了宝石蓝的底色和梦幻般的月光。从画面中，我们似乎能听到《我家有歌夜哭郎》在哼哼唧唧地哭闹，也会沉醉在《小哥睡》中老外婆的织机与低沉哼唱的伴奏里。夜晚在绍宗的色彩中是华丽的，无论是《有个娃娃在撒娇》里花树的绽放，还是《红眼绿鼻子》里猫车的飞翔，都闪耀着纯真的光芒。


初看插图，我以为绍宗是个生活经验老道、阅历丰富独特的中年人，因为他深谙儿童插图的精髓，观察生活的视点与儿童或小动物相同，准确地切准了读者内心单纯、纯净的脉搏；同时，构图布局深思熟虑，尤其对民俗细节和人物情态的把握细致入微；如果没有生活的储备，这些都难以做到。但当我与绍宗聊天之后，才知道他出身京城满族，是80后的大男孩，之所以能有这样不俗的插画手法，绝对与他的家庭文化和家庭传承有着密不可分的关联。画家的曾祖父是老北京民间花会的四大前引领者之一，祖父擅京剧，父亲好国画，京腔京韵和笔墨丹青的熏染，使绍宗从小浸泡在民间文化的海洋中，吸收了民俗文化中的精华。

绍宗比一般80后显得安静和单纯，他不追求有房有车的物质生活，更看重创造未来理想和实现文化抱负。他不断地实践和纠正着自己的艺术方位，深入幼儿创意教学领域，寻找儿童视点和儿童的需要，定位自己的绘画追求。每到周末，他喜欢去潘家园古旧文玩市场，流连在时光刻印的图案与造型中，结识命运中的文化缘分。绍宗说，他想做很多很多的原创图画书，把它们搬上动画的银幕，成为中国儿童的视觉享受，给孩子们带来快乐。这样的画家是值得期待的，他的作品有理由叫孩子信赖。因为他为我们呈现的将是具有童趣灵性和文化情怀的精神图景。